柳宗理的设计,不仅仅是蝴蝶凳

发布时间: 2016-10-22




看不到日本传统的元素,却能闻到东方文化美学的芬芳,不要看它诞生的时代或者地点,因为它能够永远跟随时代的步伐走在前面,它是永恒的。





这是世人对于日本工业设计大师柳宗理设计的评价。柳宗理将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中,是日本现代工业设计的奠基人之一,也是较早获得世界认可的日本设计师。


柳宗理(Sori Yanagi)1915―2011


柳宗理最为人熟知的作品就是他设计的“蝴蝶凳”。受Eames夫妇(Charles and Ray Eames)设计的胶合板家具启发,柳宗理对其“压模夹板”的技术印象深刻,遂使用这种技术设计了蝴蝶凳。

蝴蝶凳(Butterfly Stool)


蝴蝶凳由两片弯曲定型的纤维板,通过一个轴心,反向而对称地连接在一起,连接处在座位下用螺丝和铜棒固定,造型很像是一只蝴蝶正在扇动一对翅膀。


据说这是柳宗理无意间「折」出来的造型,手工制作的弧度不仅轻盈,更透着手感的温润,让人发自内心想要触碰与使用它。




1957 年“蝴蝶凳”获米兰三年展金奖,这也是日本工业产品设计第一次在国际设计界崭露头角。蝴蝶凳后来被选为 MoMA、Vitra 等设计博物馆永久藏品,是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征。





作为日本民艺运动之父柳宗悦之子,柳宗理的理念中也能看到日本传统民艺的影子。柳宗理极其坚持以手设计的方法。


他常常不画设计图,直接开始手工制作实物大小的石膏模型,用手拿捏、抚握、思考、修正。因此,他的设计出品十分缓慢,其设计过程常常花费一到两年时间甚至更长。






“用手去感受,手上便会有答案。”柳宗理这样说。


柳宗理和其制作的大象凳草模


大象凳是柳宗理另一件享誉世界,且广泛的使用在家庭和公共场所的家具。微凹的椅面与厚实的凳脚,如大象般沉稳地承载人体重量,并舒适地承托乘坐的弧度,简单又深具机能性。


大象凳(Elephant Stool)





除了家具,柳宗理认为日常生活的美学是从生活器物开始,因此他设计了许多厨房与餐桌上使用的器具




每件器具的弧度、深度与尺寸,皆是亲手调整与计算而成,并依据不同用途在外型上有些微差异,不仅将材质的特性在使用上发挥最佳效益,外型也有着一致性的极简俐落美感。






虽然这些线条极简的生活道具,看似不是什么厉害的设计,但却极具手作精神,十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲学。




不锈钢水壶是柳宗理厨房用品系列中的首件作品,水壶的底部面积较大,让水烧开的速度比普通水壶快。另外,盖口也做了加宽设计,让人可以把手伸入,清洗起来更加方便。把手略有倾斜,是为了在倒水时减轻手的负担。


在 设计厨具系列时,柳宗理使了立体模型,反复验证它的易用性。每一件单品从开始设计到量产都花费了两年之久。比如汤勺为了让人舀起汤汁更方便,勺子比一般的勺子设计得更宽一些




桦木黑柄系列也是柳宗理的代表作之一,价格亲民广受好评。





和食器是日本大和民族的传统餐具,柳宗理在白色瓷器上描绘出简单朴素的蓝色的花纹,古朴典雅。设计的茶杯可以摞起来,便于清洗和存放。




作为设计师的他主张要排除一切,追求在生活中最舒适最有机能性的感觉,正是因为这样才是设计哲学的最高境界。




“真正的美是天生而来的,而不是制作出来的。”这句话是柳宗理的名言。


他的设计追求的也是这种浑然天成的美感,他设计的用具总是不着痕迹地融入你的生活,你越是使用,越能发觉它们悠长的意味。



1980年柳宗理在意大利米兰举办个展(Takanori Sugino摄


在其60多年的设计生涯中,总是凭著双手在人与日常器物之间不停质问制造的价值,并悉心探索生活器物的手作温度。他留给这个世界的,不仅是作品本身,更是其后所包含的设计精神与哲学,而这影响了全世界的很多设计师。



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